Fazer composições em conjunto é um hábito cada vez mais frequente na música. É quando duas ou mais pessoas compartilham a responsabilidade de escrever letras e músicas, por exemplo.
Isso traz benefícios para todos os envolvidos, pois ajuda a unir forças, ideias e talentos para criar algo melhor do que teriam feito sozinhos.
Além disso, a indústria musical também é beneficiada, pois músicas melhores e mais criativas são produzidas. Para que isso aconteça, é importante que todos os envolvidos sigam algumas regras.
Por exemplo, é preciso ter um contrato que estabeleça a participação de cada compositor, seu direito de autoria e os possíveis desdobramentos de cada um. Assim, todos saem ganhando.
Por que dividir a composição?
1 – Dividir a composição de uma música significa aproveitar o melhor talento de cada um para cada parte da composição.
O trabalho do compositor está a cada dia mais profissional, e com empresas nichadas na área, a especialização de cada compositor é muito importante.
Por exemplo, um compositor pode ser muito bom escrevendo letras, enquanto outro pode ser especialista em melodia, alguns compositores podem se especializar em refrões para torná-los mais populares, enquanto outros podem procurar por samples para criar novas músicas.
2- Dois é melhor do que um!
Com a colaboração, autores musicais podem criar músicas mais ricas e originais. Isso significa que mais pessoas ajudam uns aos outros a fazerem música melhor.
Isso também significa que existem mais possibilidades de descobrir novos talentos e novas formas de música.
Isso resulta em um mercado musical mais saudável, com mais variedade e oportunidades para todos. Trabalhar com outros compositores pode ajudar a impulsionar a carreira.
Quanto mais vezes o nome de um artista aparecer ao lado de outros artistas famosos, mais interesse isso despertará nos profissionais do setor musical e mais credibilidade o artista ganhará, o que o ajudará a conseguir melhores negociações em trabalhos futuros.
Em outras palavras, se você tem mais pessoas empurrando ou puxando, a porta abre com mais facilidade.
3- É importante evitar dores de cabeça e impasses legais relacionados a direitos autorais.
Para isso, é importante reconhecer a contribuição de todos os envolvidos, mesmo aqueles que contribuíram com menos expressividade.
Isso significa que todos os autores e intérpretes devem receber o crédito que lhes é devido. Cumprir a lei de direitos autorais é o melhor caminho para se ter uma indústria justa e unida.
4- Dê os devidos créditos.
Samplear é a prática de usar partes de uma música anterior para criar uma nova, e é uma tendência que está se tornando cada vez mais comum.
Ao fazer isso é necessário creditar o autor da música original. Isso serve para evitar problemas legais.
Não existe uma maneira definida de como dividir os direitos autorais entre os compositores de uma obra. É de responsabilidade dos compositores decidir quais serão os percentuais de participação de cada um na obra.
Se algum compositor tiver assinado um contrato com uma editora, os direitos autorais também devem ser registrados para ela.
E aí, vocês já fizeram muitas músicas em conjunto com outros artistas? Curtiram o resultado dessas parcerias? Compartilha sua história com a gente nos comentários!
Deixe um comentário